Popis atrakcie
V tomto divadle nie je žiadna opona ani pódium (v tradičnom zmysle). Okolo malej sály sú lavičky, na ktorých sedia diváci a vyberajú si vlastné sedadlá. Priebeh predstavenia sa vám odvíja v plnom rozsahu, bez ohľadu na to, kam sa vyberiete. A ak sa vám to páči a chcete prísť znova a znova, máte právo vybrať si iné miesto a pozrieť sa na akciu z iného uhla, ako keby ste chceli vidieť udalosti z iného uhla pohľadu. Usporiadanie sedadiel sa navyše líši v závislosti od výkonu, čím sa mení priestor pódia, pričom produkcia sa vždy oživí. Dej sa odohráva v bezprostrednej blízkosti publika a sleduje všetky jemnosti toho, čo sa deje.
Takéto inscenácie sú riskantné a náročné pre hercov a režisérov, pretože v tejto situácii nemožno ani na malú faloš dopustiť. A ona nie je v DOME. Bol to DOM, ktorý v mysli V. A. Malishitsky - je divadlo. Toto je dom pre divákov, ktorí prišli na predstavenie, a pre hercov zapojených do divadla. A svetlo v hale zhasne, čím sa vytvorí duchovná, domáca atmosféra, v ktorej je jednoduchšie viesť spovedný rozhovor o tom, čo vzrušuje mysle, srdcia a duše. Účastníci rozhovoru, občania veľkej krajiny, sa obávajú toho istého. A repertoáru divadla dominujú predstavenia, v ktorých hlavný tón udáva téma Ruska.
Divadelný repertoár pozostáva hlavne z klasiky dramatiky - Vampilov, Čechov, Ostrovský, Puškin. Repertoár obsahuje aj detskú hru „Carlson opäť dorazil“, ako aj hru podľa diel F. M. Dostojevského „Snílek alebo čierne komédie Bielych nocí“.
Udalosti odvíjajúce sa pred divákom ho upútajú, nedostatok scenérie na javisku umožňuje rozohrať predstavivosť. Talent hercov vytvára napríklad atmosféru rozprávkového Ruska pomocou malého počtu atribútov, ktoré je možné úplne nepredvídateľne hrať a transformovať. Takže okno môže vyjsť zo stola, mikroskop sa môže otočiť z plastového lievika, škatule sa môžu zmeniť na röntgenový prístroj, muzeálnu výstavu alebo stoly v kaviarni a dokonca aj z obyčajného lana sa môže stať rad potkanov odchádzal. Medzi týmito transformáciami, samozrejme, existujú prvky komédie a grotesky, ale vo veľkom - ich vážne a logické pôsobenie.
Asketizmus v kulise nepochádza z chudoby, ale z pôvodného výtvarného zámeru režiséra. Na javisku vidíme buď úplnú konvenciu, ktorá pomáha vidieť zmysel, alebo úplne skutočné predmety (napríklad protokoly v „Kapitánovej dcére“).
Divadlo je verné tradíciám, takmer 40 rokov nemení svoj štýl a je na úsvite svojho vzniku, v roku 1969, priekopníkom v takejto organizácii javiskového priestoru. Leningradskí diváci prezývali divadlo, ktoré sa rýchlo preslávilo, „Malajská Taganka“, porovnávajúc ju s moskovskou „Tagankou“. V roku 1980 sa divadlo stalo Divadlom mládeže na Fontanke, stále pôsobiacim v Izmailovskej záhrade.
Stojí za to pripomenúť si časy, v ktorých inovatívne divadlo začalo fungovať. Samotná inovácia bola cudzia nielen akademizmu sovietskeho divadla s jeho predstieraným mierom, ale aj politickým základom tohto obdobia. Divadlo bolo nebezpečné, pretože nútilo ľudí zamyslieť sa nad večnými hodnotami a ideálmi, nad jednoduchými pravdami. A v roku 1983 Malyshitsky stratil pozíciu umeleckého vedúceho. Režisér sa však nezlomil a o štyri roky neskôr sa rozhodol začať odznova, otvoril divadlo Studio -87 v Puškine a v roku 1990 - na ulici. Bolshaya Konyushennaya - divadlo s názvom „Jupiter“, neskôr premenované na Divadlo Vladimíra Malyschitskyho. O niečo neskôr divadlo zmenilo adresu a presťahovalo sa do St. Povstanie, v dome 41. Malyshchitskyho divadlo sa teraz nazýva komorné divadlo.
Herci pracujú odlišne od tradičných divadiel. Herci tu pôsobia ako dekoratéri, kostýmoví výtvarníci, správcovia, veksláci a dokonca aj domovníci. V divadle snáď neexistuje nikto, kto by neniesol ďalší náklad. Divadlo má navyše poriadne tvrdý režim skúšania. Herci ale z divadla neutekajú. Pravdepodobne preto, že každý je pripravený urobiť pre partnera všetko. A tento koncept - partner - je v divadle Vladimíra Afanasjeviča posvätný pre všetkých.
