Ruské múzeum je jedinečnou zbierkou predmetov kultúrneho dedičstva v oblasti ruského maliarstva. Zbierka múzea obsahuje tisíce obrazov na rôzne témy - diela výtvarníkov minulosti i súčasnosti. Medzi mnohými majstrovskými dielami sú také, ktoré vynikajú najmä svojou jedinečnosťou a pôsobením na diváka. Určite by ste ich mali vidieť naživo!
Viac o Ruskom múzeu
„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov, 1833
Pre úplnú historickú presnosť plátna sa umelec osobne zúčastnil vykopávok v meste Pompeje a mnohokrát konzultoval aj s archeológmi a historikmi. Obraz namaľoval maliar šesť rokov. Výsledkom bolo, že Bryullov získal zlatú medailu z Parížskej akadémie umení.
„Rytier na rázcestí“, Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov sa rozhodol namaľovať tento obrázok, pretože bol fanúšikom ruského folklóru. Majstrovské dielo bolo vytvorené na základe eposu „Ilya Muromets a lupiči“. Existuje asi desať verzií obrazu „Rytier na rázcestí“vrátane skúšobnej verzie obrazu „Bojovník v prilbe s reťazovou poštou“. Majstrovské dielo dýcha vážnosťou a divák má pocit beznádeje, koniec všetkých ciest.
„Deviata vlna“, Ivan Aivazovsky, 1850
Obraz je považovaný za jedno z najlepších diel Aivazovského. Cisár Mikuláš I. ho kúpil do svojej zbierky. Umelec majstrovsky sprostredkoval realizmus prímorskej krajiny. Oblohu na obraze bolo potrebné prepísať, ale nakoniec sa ukázalo, že dosahuje neuveriteľný efekt v obraze lúčov, ktoré prechádzajú cez mraky.
„Člnové nákladné lode na Volge“, Ilya Repin, 1873
„Barge Haulers on the Volga“je obraz z raného obdobia Repinovej tvorby, ako aj najslávnejšie plátno potulného umelca, venované ťažkému životu ľudí. Inšpiráciou pre vznik diela boli nákladné člny, ktoré prvýkrát uvidel umelec, ktorý pracoval na Neve. Na Repina urobili silný dojem, pretože ich ťažký život bol v kontraste k blahu ostatných sektorov spoločnosti.
„Mesačná noc na Dnepri“, Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, ktorý je uznávaný ako majster v práci so svetlom a tieňom, dlho premýšľal nad umeleckým riešením obrazu veľkého Dnepra. Plátno prekvapuje publikum svojim jedinečným svetelným kontrastom: čierne tiene sú doplnené svetlými odleskami. Po prvýkrát v histórii Ruska bola zorganizovaná výstava jedného obrazu, ktorá mala predovšetkým ukázať majstrovské dielo v Petrohrade.
Kozáci, Ilya Repin, 1891
Ďalšie majstrovské dielo Ilyu Repina, venované legende o časoch rusko-tureckej vojny. Tradícia hovorí, že na žiadosť osmanského sultána sa mu museli kozáci podriadiť, ale odpoveďou kozákov bol list plný posmechu. Takmer všetky postavy na obrázku boli načrtnuté od sediacich.
„Obrana Sevastopola“, Alexander Deineki, 1942
Veľká vlastenecká vojna sa odrazila v obraze Alexandra Deineku. Hlavnou črtou majstrovského diela sú neprimerané postavy. Na pozadí nemeckých útočníkov vyzerajú obrancovia vlasti ako obri. Deineki poznamenal, že obrázok sa mu zdal „skutočný“a že by rád videl všetky svoje obrázky.
„Prechod Suvorova cez Alpy“, Vasilij Surikov, 1899
Vasily Surikov je známy svojimi historickými obrazmi, ktoré zdobia steny nielen Ruského múzea, ale aj Treťjakovskej galérie. Obraz „Suvorovov prechod cez Alpy“vytvoril umelec špeciálne k storočnici švajčiarskeho ťaženia Suvorova, aby zdôraznil hrdinský čin vojakov. Aby sa dosiahla maximálna spoľahlivosť obrazu Álp, Surikov osobne cestoval do Švajčiarska.
„Dobytie Sibíri Yermakom Timofeevichom“, Vasilij Surikov, 1895
Ďalšie majstrovské dielo Surikova, ktoré zobrazuje bitku jednotky Yermaka Timofeevicha a vojsk sibírskeho chána Kuchuma. Dve jednotky, ako dva besniace prvky, sa navzájom zrazia. Hojnosť zobrazených historických detailov svedčí o šikovnosti umelca. Veľkoplošné plátno sa stalo hlavným podujatím na dvadsiatej tretej výstave Spolku putujúcich a čoskoro ho získal cisár Mikuláš II.
„Čierny kruh“, Kazimir Malevich, 1923
Najslávnejší obraz Maleviča - „Čierne námestie“sa stal skutočnou senzáciou pre ruskú avantgardu. „Čierny kruh“však nemenej zaujíma aj kritikov a znalcov umenia. Malevič namaloval niekoľko verzií obrazu, ktoré boli vystavené na rôznych výstavách. „Čierny kruh“a „Čierny štvorec“boli začiatkom takého trendu v maľbe, akým je suprematizmus.
„Hostia zo zámoria“, Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, ktorý sa preslávil himalájskou krajinou, maľoval aj obrazy na ľudové témy. Umelec prišiel s myšlienkou plátna pri cestách po „veľkej vodnej ceste“do Novgorodu. Štýl písania ukazuje vplyv Kuindzhiho. Roerich však nielen kopíroval, ale podľa princípov moderny spájal estetiku minulosti s moderným vnímaním.
„Šesťkrídlový Seraphim“, Michail Vrubel, 1904
Démoni a záhadné, mystické tvory sú Vrubelove obľúbené motívy. „Šesťkrídlový Seraphim“je považovaný za ilustráciu Puškinovej básne „Prorok“. Dielo desí návštevníkov svojim šero. Niektorí odborníci to pripisujú skutočnosti, že Vrubel mal v čase písania plátna hlbokú depresiu a často zažíval halucinácie.
„Pri dverách mešity“, Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin je jedinečný maliar, ktorý opakovane navštívil bojisko. Vďaka svojim skúsenostiam sa Vereshchaginovi podarilo nakresliť obrázok, ktorý najreálnejšie ukazuje charakter východných štátov. „Pri dverách mešity“patrí k turkestanskej sérii diel Vereshchagina, ktoré napísal pod dojmom výletu do Strednej Ázie.
„Portrét Idy Rubinsteinovej“, Valentin Serov, 1910
Obraz je názorným príkladom ruskej secesnej maľby. K obrázku pózovala Ida Rubinstein, známa tanečnica a herečka. Podľa autora v nej našiel stelesnenie starovekého východu. Napriek tomu, že obraz bol zakúpený a prenesený do Ruského múzea, Serov učiteľ Ilja Repin portrét neschválil.
„Smrť komisára“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Na obrázku je jeden z momentov občianskej vojny. Zvláštnosťou diela „Smrť komisára“je, že v ňom je smrť na bojisku zobrazená ako bežná vec. Kompozícia obsahuje modré, zelené a okrové farby, ktoré pôsobia dojmom plasticky pevného diela.
Okrem vyššie uvedených obrázkov vám odporúčame zoznámiť sa s takými majstrovskými dielami, ako sú:
- "Suprematizmus" (Kazimir Malevich);
- „Kupcova manželka na čaji“(Boris Kustodiev);
- „Portrét Achmatovej“(Nathan Altman);
- "Matka" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- „Cyklista“(Natalia Goncharova).
