Popis atrakcie
Už len pri zmienke o Veľkom meste divákom z celého sveta vyráža dych a srdce im začína biť rýchlejšie. Vstupenka na jeho vystúpenie je najlepší darček a každú premiéru sprevádza nával nadšených reakcií fanúšikov i kritikov. Štátne akademické veľké divadlo v Rusku má solídnu váhu nielen u nás, ale aj v zahraničí, pretože na jeho pódiu vždy vystupovali najlepší speváci a tanečníci svojej doby.
Ako začalo Veľké divadlo
Na začiatku jari 1776 cisárovná Katarína II svojim najvyšším dekrétom nariadila organizovanie „divadelných … predstavení“v Moskve. Ponáhľali sa splniť vôľu cisárovnej Knieža Urusov, ktorý slúžil ako provinčný prokurátor. Začal stavať divadelnú budovu na Petrovke. Chrám umenia sa nestihol otvoriť, pretože počas fázy stavby zomrel pri požiari.
Potom sa podnikateľ dal na vec Michael Maddox, pod ktorého vedením bola postavená tehlová budova, zdobená dekoráciou z bieleho kameňa, s výškou troch poschodí. Divadlo s názvom Petrovský bolo otvorené na samom konci roku 1780. Jeho sála pojala zhruba tisíc divákov a rovnaký počet fanúšikov Terpsichore mohol sledovať predstavenia z galérie. Maddox vlastnil budovu až do roku 1794. Počas tejto doby bolo na scéne Petrovského divadla predstavených viac ako 400 predstavení.
V roku 1805 nový požiar zničil už kamennú budovu a skupina sa dlho potulovala po javiskách domácich divadiel moskovskej aristokracie. Nakoniec, o tri roky neskôr, slávny architekt K. I. Rossi dokončil stavbu novej budovy na námestí Arbat, ale nebol ušetrený ohnivým živlom. Nový chrám hudobného umenia zahynul pri veľkom požiari, ktorý sa stal v Moskve počas okupácie hlavného mesta napoleonskou armádou.
O štyri roky neskôr moskovská stavebná komisia vyhlásila súťaž o najlepší návrh novej budovy pre hudobné divadlo. Súťaž vyhral projekt profesora cisárskej akadémie umení A. Michajlovová … Neskôr kresby výrazne upravil architekt, ktorý myšlienku uviedol do života. O. I. Bove.
Historická budova na námestí Teatralnaya
Pri výstavbe novej budovy boli čiastočne využité základy vyhoreného Petrovského divadla. Boveova myšlienka bola, že divadlo má symbolizovať víťazstvo nad Napoleonom vo Vlasteneckej vojne v roku 1812. Výsledkom bolo, že budova bola štylizovaným chrámom v empírovom štýle a vznešenosť budovy podčiarkla široká oblasť, členená pred hlavnou fasádou.
Slávnostné otvorenie sa uskutočnilo 6. januára 1825, a obecenstvo, ktoré sa zúčastnilo predstavenia „Triumf múz“, oslavovalo nádheru budovy, krásu scenérie, rozkošné kostýmy a samozrejme neprekonateľnú zručnosť popredných hercov v prvom predstavení na novej scéne.
Osud bohužiaľ neušetril ani túto budovu a po požiari v roku 1853 z nej zostal len portikus s kolonádou a vonkajšími kamennými múrmi. Rekonštrukčné práce pod vedením hlavného architekta cisárskych divadiel Albert Cavos trvalo tri roky. V dôsledku toho sa proporcie budovy mierne zmenili: divadlo sa stalo oveľa širším a priestrannejším. Fasády dostali eklektické prvky a sochu Apolóna, ktorá zomrela pri požiari, nahradila bronzová kvadriga. Premiéra Belliniho „puritánov“v zrekonštruovanej budove sa konala v roku 1856.
Veľké divadlo a nové časy
Revolúcia priniesla mnoho zmien do všetkých oblastí života a divadlo nebolo výnimkou. Bolšoj najskôr získal titul akademika a potom ho chceli úplne uzavrieť, ale Všeruský ústredný výkonný výbor vydal dekrét o zachovaní divadla. V 20. rokoch 20. storočia prešla budova niekoľkými úpravami, ktoré nielenže spevnili múry, ale tiež zničili akúkoľvek príležitosť pre divákov predviesť svoju hierarchiu hodností.
Veľká vlastenecká vojna bola pre skupinu ťažkým obdobím. Divadlo bolo evakuované do Kuibysheva a predstavenia boli uvedené na miestnej scéne. Umelci významne prispeli k obrannému fondu, za ktorý bola skupina ocenená hlavou štátu.
V povojnových rokoch bolo Štátne akademické veľké divadlo niekoľkokrát rekonštruované. Posledné práce boli vykonané na historickej scéne v rokoch 2005 až 2011.
Repertoár minulosti a súčasnosti
V prvých rokoch existencie divadla jeho súbor neprikladal prílišný význam obsahu predstavení. Aristokrati, ktorí trávili čas v nečinnosti a zábave, sa stali obvyklými divákmi predstavení. Každý večer sa dali na pódiu odohrať až tri alebo štyri predstavenia, a aby sa nenudilo malé publikum, veľmi často sa menil repertoár. Populárne boli aj benefity, ktoré organizovali známi aj poprední herci, a druhé obsadenie. Predstavenia vychádzali z diel európskych dramatikov a skladateľov, ale v repertoári nechýbali ani tanečné skice na témy ruského ľudového života a života.
V 19. storočí sa na javisku Bolshoi začali uvádzať významné hudobné diela, ktoré sa stali historickými udalosťami v kultúrnom živote Moskvy. V roku 1842 hrajú prvýkrát „Život pre cára“od Glinky, a v roku 1843 obecenstvo tlieskalo sólistom a baletným tanečníkom A. Adana "Giselle" … Druhá polovica 19. storočia je v znamení diel Marius Petipa, vďaka ktorému je Bolšoj známy ako prvá scéna pre „Don Quijote z La Mancha“od Minkusa a „Labutie jazero“od Čajkovského.
Rozkvet hlavného moskovského divadla pripadá na koniec 19. - začiatok 20. storočia. Počas tohto obdobia, na scéne Veľkého lesku Chaliapin a Sobinov, ktorých mená sa stali známymi po celom svete. Repertoár je obohatený opera „Khovanshchina“od Musorgského, pre stojany dirigenta Sergej Rachmaninova veľkí ruskí výtvarníci Benoit, Korovin a Polenov sa podieľajú na práci na scenérii predstavení.
Sovietska éra priniesla na divadelnú scénu mnoho zmien. Mnoho predstavení je vystavených ideologickej kritike a bolšojskí choreografi sa usilujú nájsť nové formy v tanečnom umení. Operu reprezentujú diela Glinky, Čajkovského, Musorgského a Rimského-Korsakova, ale mená sovietskych skladateľov sa stále častejšie objavujú na plagátoch a obaloch programov.
Po skončení vojny boli najvýznamnejšími premiérami Veľkého divadla „Popoluška“a „Rómeo a Júlia“od Prokofieva … V hlavných úlohách baletných predstavení žiari neporovnateľná Galina Ulanova. V 60. rokoch obecenstvo víťazí Maya Plisetskayatancujúca suita Carmen, a Vladimír Vasiliev v úlohe Spartaka v balete A. Khachaturiana.
V posledných rokoch sa skupina stále častejšie uchyľuje k experimentom, ktoré nie sú vždy jednoznačne hodnotené publikom a kritikmi. Na produkcii predstavení sa podieľajú činoherní a filmoví režiséri, partitúry sa vracajú k autorovým vydaniam, koncept a štýl kulís sa stále častejšie stávajú predmetom prudkých kontroverzií a predstavenia sa vysielajú v kinách po celom svete a na Internetové kanály.
Zaujímavosti o Veľkom divadle
Počas existencie Veľkého divadla bolo s ním spojených mnoho zaujímavých udalostí. V divadle pracovali vynikajúci ľudia svojej doby a hlavná budova Bolshoi sa stala jedným zo symbolov ruského hlavného mesta:
- V čase otvorenia Petrovského divadla tvorilo jeho súbor asi 30 umelcov a niečo cez tucet sprievodcov. Vo Veľkom divadle dnes slúži asi tisíc výtvarníkov a hudobníkov.
- V rôznych časoch vystupovali na Veľkom pódiu Elena Obraztsova a Irina Arkhipova, Maris Liepa a Maya Plisetskaya, Galina Ulanova a Ivan Kozlovsky. Za dobu existencie divadla bolo viac ako osemdesiat jeho umelcov ocenených titulom národný a ôsmim z nich bol udelený titul Hrdina socialistickej práce. Baletka a choreografka Galina Ulanova získali tento čestný titul dvakrát.
- Staroveký voz so štyrmi zapriahnutými koňmi, nazývaný quadriga, bol často zobrazovaný na rôznych budovách a štruktúrach … Takéto vozy boli používané v starovekom Ríme počas triumfálnych procesií. Veľké divadlo Quadriga vyrobil renomovaný sochár Peter Klodt … Nemenej slávnymi jeho dielami sú sochárske obrazy koní na Anichkovovom moste v Petrohrade.
- V 30-50 rokoch. minulého storočia bol hlavným umelcom Bolshoi Fedor Fedorovský - študent Vrubela a Serova, ktorý pracoval na začiatku storočia s Diaghilevom v Paríži. Bol to on, kto v roku 1955 vytvoril slávnu brokátovú oponu Veľkého divadla, nazývanú „zlatá“.
- V roku 1956 sa baletná skupina prvýkrát vydala do Londýna … Začala sa tak séria slávnych zájazdov do Bolshoi v Európe a vo svete.
- Veľký úspech mal na javisku Veľkého divadla Marlene Dietrichová … Slávna nemecká herečka účinkovala v budove na Divadelnom námestí v roku 1964. Do Moskvy priniesla svoju slávnu show „Marlene Expirience“a počas svojich vystúpení bola pozvaná, aby sa dvestokrát poklonila.
- sovietsky operný spevák Mark Reisen stanovil Guinnessov rekord na javisku Bolshoi. V roku 1985 vo veku 90 rokov hral úlohu Gremina v hre „Eugene Onegin“.
- V sovietskych časoch bolo divadlo dvakrát ocenené Leninovým rádom.
- Budova historickej scény Štátneho akademického veľkého divadla je na zozname kultúrnych pamiatok národov Ruska.
Posledná rekonštrukcia hlavnej budovy Bolshoi stála 35,4 miliardy rubľov. Práce trvali šesť rokov a tri mesiace a 28. októbra 2011 bolo divadlo po rekonštrukcii slávnostne otvorené.
Nová etapa
V roku 2002 bola na ulici Bolshaya Dmitrovka otvorená Nová scéna Veľkého divadla. Premiéru mala inscenácia Rimskyho-Korsakovovej opery Snehulienka. Nová scéna slúžila ako hlavná scéna pri rekonštrukcii hlavnej budovy a v rokoch 2005 až 2011 na nej bol inscenovaný celý repertoár Bolshoi.
Po slávnostnom otvorení zrekonštruovanej hlavnej budovy začala Nová scéna dostávať zájazdové skupiny z divadiel v Rusku a po celom svete. Zo stáleho repertoáru na Bolshaya Dmitrovka sú stále naštudované opery Piková dáma od Čajkovského, Láska k trom pomarančom od Prokofieva a Snehulienka od N. Rimského-Korsakova. Priaznivci baletu môžu na Novej scéne vidieť „The Bright Stream“od D. Šostakoviča a „Carmen Suite“J. Bizeta a R. Shchedrina.
